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Cultura

Ponto MIS exibe “Orides, onde ninguém mais”


O Ponto MIS que em sua programação sempre traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, exibe neste sábado, 28 de janeiro o filme “Orides, onde ninguém mais”, um documentário de 90 minutos.

"Orides, onde ninguém mais" é uma produção do Núcleo de Documentários do Laboratório de Comunicação da UNIFAE (2018), dirigido por David Ribeiro, e foi o vencedor do prêmio internacional "Nuevas Miradas en la Television", promovido pela Universidade de Quilmes, na Argentina.

O longa-metragem em estilo de docudrama conta a trajetória da poeta e filósofa sanjoanense Orides Fontela (1940-1998), desde sua infância em São João da Boa Vista (SP) até seu falecimento. Retrata lugares onde Fontela morou, resgata documentos, histórias e um poema inédito.

Para assistir ao filme gratuitamente, que estará disponível entre hoje e sábado, basta acessar https://docs.google.com/.../1FAIpQLSdBODzMxdUe.../closedform

No sábado (28), às 18h00, no canal do MIS no Youtube, está programado um bate-papo com David Ribeiro (diretor) e Anna Zanetti (atriz), com mediação de Giuliana Monteiro (roteirista, diretora e mestre pela NYU,Tisch School of the Arts).

Encontro Paulista de Museus 2020

(Foto Governo do Estado de São Paulo)

 

Neste ano, evento será realizado de forma totalmente virtual

A programação do mais importante evento do setor museal paulista está completa e com todos os convidados e convidadas confirmados. O Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP), instância da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, divulgou a programação do Encontro Paulista de Museus (EPM2020), que será realizado de 23 a 27 de novembro, em parceria com a organização social de cultura ACAM Portinari.

Em sua 11ª edição, pela primeira vez, o evento reunirá profissionais de museus, gestores públicos de cultura, pesquisadores, ativistas, estudantes e interessados para a troca de experiências e debates de forma virtual. A programação do EPM2020 traz atividades com base no tema “Museus, Sociedade e Crise: do luto à luta”.

Além de abordar questões relativas ao cenário em que os museus se depararam diante da pandemia e o impacto disso em suas operações, o EPM2020 contemplará também as premissas do trabalho que o SISEM-SP desenvolve desde agosto de 2019, ao realizar uma série de eventos presenciais e virtuais sobre sustentabilidade em museus nos eixos: econômico, social, cultural e ambiental.

Para se adequar ao novo formato virtual, a programação foi dividida em cinco dias, com a adoção de recursos inclusivos como legendagem e tradução na Língua de Sinais (Libras). Para isso, a equipe de produção contou com a assessoria do Museu da Inclusão para estruturar a acessibilidade do evento.

O EPM2020 será exibido pelo canal do SISEM-SP no Youtube, com transmissão direta em tempo real a partir do auditório do Museu do Futebol, com possibilidade de interação ao vivo. Quem deseja receber o certificado de participação precisa se inscrever gratuitamente até 22 de novembro, no link https://www.sisemsp.org.br/epm/inscricoes/.

Confira a programação e o perfil dos participantes no link https://www.sisemsp.org.br/epm/.

SERVIÇO

Encontro Paulista de Museus – EPM2020

De 23 a 27 de novembro

Transmissão:  canal do SISEM-SP no Youtube

Cantata "Natal, um grito de paz" no Mackenzie Campinas

Oitava edição do evento s

No dia 24 de novembro, às 20h, acontece a famosa cantata natalina, "Natal, um grito de paz", do Centro de Ciência e Tecnologia (CCT) da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM), em Campinas. Com apoio da Prefeitura e Secretaria de Cultura de Campinas, o espetáculo que acontece há sete anos receberá uma programação on-line que dará início às comemorações do Natal de 2020 da cidade.

Por não ser possível a apresentação ao ar livre, como foi realizada nos anos anteriores, quando reuniu um grande público na Av. Brasil para assistir à Cantata com Coral de mais de 250 vozes, este ano o CCT levará ao público uma apresentação virtual em forma de LIVE, que poderá ser acompanhada pelo canal no YouTube da TV Mackenzie.

O programa reunirá vídeos dos melhores trechos das edições anteriores, músicas inéditas executadas por 16 vozes do Grande Coral Campinas e um vídeo mosaico composto por cem coralistas com o objetivo de transmitir muito amor e arte.

A maestrina e coordenadora do evento, Laura Aimbiré, afirma que o evento é imprescindível, em especial em um ano como este, repleto de incertezas e lutas por conta da pandemia. "Mais que nunca, precisamos celebrar o 
Natal, o nascimento de Jesus, nosso Príncipe da Paz, que veio habitar conosco. Assim, não poderíamos deixar de trazer à cidade de Campinas o nosso querido evento Natal, Um Grito de Paz!", afirma.

O espetáculo conta com o apoio voluntário de Artur Mendes, Carlinhos Santos, Danilo Demori, Suzana Cabral e Wanilton Mafuz; com supervisão artística e regência do maestro Parcival Módolo.

O diretor do Centro deerá on-lineCiência e Tecnologia, Anaor Donizetti Carneiro da Silva, finaliza dizendo que a transmissão pela TV Mackenzie acontece para a proteção dos coralistas, bem como da população em geral. Afirma também que terá o mesmo empenho e dedicação de todos os envolvidos. "Estamos preparando com muito cuidado e carinho um especial que será inesquecível! E aguardamos a "presença virtual" de todos!".

Clássicas músicas natalinas serão apresentadas, tais como: Haja paz na terra, Ó vinde fiéis, Dai ao Senhor louvor, Anjos vieram anunciar, O Natal chegou e Noite de Paz.

Serviço
Cantata: 
Natal, um grito de paz
Data: 
24 de novembro
Horário: 20 horas
Link: 
https://www.youtube.com/channel/UCAR79TJYxboP51zxAKK4wPw

 

Os premiados na 44ª Mostra Internacional de Filmes


Júri formado por Cristina Amaral, Sara Silveira e Felipe Hirsch premiaram o documentário “17 Quadras” e o longa de ficção “Eyimofe” (Esse é o meu desejo), além de Menção Honrosa ao documentário brasileiro “Chico Rei entre nós” e à atriz Thiessa Woinbackk, do longa “Valentina”.

A entrega dos prêmios da 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo foi realizada durante a cerimônia de encerramento na noite desta quarta-feira,  4 de novembro, no Bike in, área externa dAuditório Ibirapuera. 

Dois Prêmios HUMANIDADE foram entregues – um para os funcionários da Cinemateca Brasileira e outro para o documentarista Frederik Wiseman. Já o Prêmio Leon Cakoff foi entregue à produtora Sara Silveira. 

A solenidade, apresentada por Renata de Almeida e virtualmente por Serginho Groisman, contou com a presença do diretor Walter Salles, que recebeu o Prêmio da FIAF – Federação Internacional de Arquivos de Filmes, órgão que reúne cinematecas do mundo todo. 

Veja a lista completa dos títulos premiados na 44ª Mostra:

TROFEU BANDEIRA PAULISTA – Prêmio do júri internacional: “17 Quadras” - melhor documentário; “Eiymofe” (Esse é o Meu Desejo)- melhor longa de ficção; Menção Honrosa a atriz Thiessa Woinbackk, do longa “Valentina e o documentário brasileiro “Chico Rei entre nós.

PRÊMIO PROJETO PARADISO – “Neuros”, de Guilherme Coelho.

       

PRÊMIO DO PÚBLICO: entre os estrangeiros, “Não Há Mal Algum, como melhor filme de ficção, e “Welcome to Chechnya, como melhor documentário. Entre os brasileiros, “Chico Rei Entre Nós” - melhor documentário e “Valentina o de melhor ficção.

PRÊMO DA CRÍTICA – “Glauber, Claro” - melhor filme brasileiro; “Mosquito” - melhor entre os estrangeiros.

 PRÊMIO DA ABRACCINE – “Êxtase”, de Moara Passoni - melhor filme brasileiro entre os realizados por diretores estreantes.

Edição do Festival Risadaria

Tietê Plaza Shoppingtraz mais uma edição do maior evento de comédia do País com uma novidade: o Festival Risadaria em sua versão 100% on-line e gratuito para todas as idades. Pela primeira vez, as 75 sessões com humoristas consagrados e novos talentos de todo o Brasil serão realizadas através do site www.risadaria.com.br, de 06 a 29 de novembro de 2020.

Neste ano, o Risadaria Talks une grandes personalidades com narrativas de suas trajetórias no universo do humor e do entretenimento ao longo dos anos. O público pode esperar artistas reconhecidos como Leandro Hassum, Renata Gaspar, Bruno Mazzeo, Carlos Alberto de Nóbrega, Fábio Porchat, Maurício de Sousa, Laerte e Tom Cavalcante. Já o Pockets Risadaria traz conteúdos exclusivos captados em teatro, sem plateia, especialmente para serem assistidos em smartphones, computadores e tablets. O público vai se divertir com Marco Luque, Arianna Nutt, Igor Guimarães, Paulinho Serra, Criss Paiva, Diogo Portugal, Victor Sarro e muitos outros. Além disso, os participantes poderão contar ainda com o Risadaria Expo, que se dedica aos melhores clássicos de televisão, rádio e humor gráfico com produções originais e consagradas.

As crianças também terão atrações especiais! As Lives Risadaria Kids foram pensadas para os pequenos e suas famílias e contarão com peças de teatro a shows de palhaços. “O desafio foi imenso, mas conseguimos realizar uma produção grandiosa com total segurança e respeito às normas e protocolos de saúde”, revela Paulo Bonfá, idealizador do Risadaria.

Serviço:

Risadaria Talks: de 06 a 28 de novembro, todos os dias às 12h

Duração média: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Pockets Risadaria: de 06 a 29 de novembro - sextas, sábados e domingos: 16h, 18h e 20h; segunda a quinta-feira: 20h

Duração média: 20 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Risadaria Expo: de 06 a 29 de novembro (exposição permanente)

Classificação indicativa: 14 anos

A exibição contará com recursos de acessibilidade para deficientes auditivos

44ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA


   Cabine de Imprensa da Mostra de Cinema trouxe aos jornalistas para avaliação crítica uma surpreendente criação cinematográfica vinda da Rússia. O Cartoon leva o nome de “O Nariz ou a Conspiração dos Dissidentes”. 

   Animação e Ópera acompanham o reinado do terror de Josef Stalin um dos mais sanguinários ditadores do mundo. O desenho foi inspirado no clássico O Nariz escrito por Nikolai Gogol em 1836. Com trilha sonora de Dimitri Shostakovsky, a narrativa surrealista combina cenários históricos, biografias, personagens de época, compositores, escritores russos e fragmentos dos celebres filmes de Eisenstein como A Greve (1924), Outubro (1927) e O Encouraçado Potemkim (1928) e fragmentos dos mudos de Dziga Vertov.   No desenho um personagem perde o nariz (simbolicamente perde sua identidade com os interesses do Partido Socialista, e está sujeito a prisão e desterro); e ao encontrar o nariz, se salva da morte (aqui o simbolismo mostra sujeição às ideias do regime comunista).

   No último quarto da animação aparecem os personagens que ornaram a Revolução Russa como Trotsky, Lenin, Stalin, e nos tempos modernos Putin. O compositor Shostakovisky foi nomeado pelo Partido Comunista como o produtor da música que iria servir os interesses políticos do estado totalitário.

   Pelo Kremlim foi montada uma plataforma de endeusamento da figura de Josef Stalin como o salvador da pátria, e o populacho aderiu cegamente à propagando oficial que preconizava o socialismo.

   Para manter seu poder político intocável o sinistro ditador contava com a famigerada polícia KGB que perseguia, prendia, enviava os dissidentes para Sibéria, e outros sucumbiam a fuzilamentos em massa. Estudos comprovam que durante o regime estalinista foram assassinadas 30 milhões de pessoas.

   Montagem impecável, ritmo cênico intenso, com economia de sequências, score musical operístico e perfeita estética dos traços do desenho, faz o filme se impor como obra digna do cinema.

Serviço ao leitor:

Filme: O Nariz ou a Conspiração dos Dissidentes.

Direção: Andry Kharzhanovsky

Rússia - Animação - Cor - 126 min. - 2020

Prêmio Especial do Júri no Festival de Annecy, França.

Premiado no Festival de Cinema de Roterdã, Holanda.

Avaliação: Excelente 

oooooooooooooooooo

   Um filme que vem da prestigiada cinematografia da Alemanha tem assinatura de Faraz Shariat cineasta iraniana que criou e dirigiu “Sem Ressentimentos” sua última produção. Um filme auto-biográfico bem realizado com a força da juventude. Rodado em Hannover com belíssimas externas e discretos interiores onde vamos ver o surgimento do amor de Parvis, um jovem lindo, cabelo curto, brinco na orelha, maneiras femininas que vai se entregar passivamente as atividades ativas de Amon. Cenas de homossexualismo são filmadas no estilo que Alain Resnais rodou em seu famoso filme Hiroshima, Mon Amour e que ficou como a epiderme no cinema.

   Filme bem construído, bonito com atores jovens bem atraentes que interpretam magistralmente seus papéis com destaque para o personagem Parvis que interpreta um homossexual que extrapola amorosidade. Fotografia impecável, trilha sonora original, cortes precisos, ações rápidas fazem desse filme uma surpresa na Mostra.

Serviço:

Filme: Sem Ressentimentos 

Tit. Original: Entur Drei

Rot./Dir.: Faraz Shariat

Alemanha - 2020 - Ficção - Cor - 92 min.

Premiado no Festival de San Sebastian

Premio no Festival de Cinema de Berlim

Avaliação: Ótimo

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Com o interior sentimento que caracteriza o oriental, o diretor Tsai Ming Liang, traz o filme “Dias” à Mostra. O personagem Kang mora sozinho numa casa grande, através de uma fachada de vidro olha para as copas das árvores açoitadas pelo vento e chuvas, sente uma dor estranha de origem desconhecida que mal consegue suportar e que se espalha por todo seu corpo. Conta o filme o estado de solidão que como as tempestades da vida açoita também a vida humana.

   O filme passa de uma cena para outra mostrando nossa realidade diária. Tomada é longa, não há nas pessoas pressa. Ações lentas, marcação metódica, o personagem não é apressado. Tsai Ming planta a câmera e deixa rolar o real. Não há diálogos, discreto fundo musical.

   Para o diretor nascido na Malásia de acordo com sua visão oriental os dias são para ser vividos, e não impregnados de estressantes correrias.

Serviço:

Filme: Dias 

Tit. orig.: Rizi

Rot/Dir.: Tsai Ming Liang

Taiwan - 2019 - Ficção -  Cor - 127 min.

Premiado no Festival de Berlim

Avaliação: Ótimo

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   Depois de 30 anos de exílio em Paris, Jana volta à Vilnius, Lituânia ela quer ver o lago de Paulius, e seu primeiro amor chamava Walden. O filme é um conto da juventude lituana antes da queda do Comunismo e das primeiras descobertas do mercado negro.

   Cenas exteriores filmadas durante estação outonal trazem lindas imagens da natureza na Lituânia. Fotografia e música original sustentam a qualidade do filme. O título do filme faz alusão ao nome do famoso livro de Henry Thoreau intitulado “Walden”, filósofo norte americano.

Serviço:

Filme: Walden

Rot./Dir.: Bojena Horackova

França/Lituânia - 2020 - Ficção - Cor - 85 min.

Premiado no Festival de Locarno e de Cannes

Avaliação: MUITO BOM

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   “Nadando Até o Mar se Tornar Azul”, do diretor Jia Zhang-Ke, reconhecido como um dos mais profícuos diretores de cinema da China, num estilo documentário narra que em 1949 na província de Shanxi , aliás sua terra natal, ocorreu um evento onde se apresentou o escritor e ativista Ma Feng que falou sobre sua carreira literária e a trajetória espiritual da China dos últimos 50 anos. Como se deduz, o assunto diz mais respeito ao povo chinês que o ocidental. 

   

Serviço:

Filme: Nadando Até o Mar se Tornar Azul

Tit. inglês: Swiming Out Till the Sea Turns Blue

Documentário - 105 min.m - Cor 

Origem: China

Avaliação: BOM

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   Nikolai é um rico fazendeiro que deixa sua propriedade à disposição de seus amigos que passam o tempo regados à fartas refeições regadas à vinho, jogos sociais e longas discussões sobre a morte, o Anticristo, o progresso e a moralidade. O debate se torna mais caloroso e suas opiniões divergem.

   Filme foi adaptado do livro Three Conversations do filósofo russo Vladimir Solovyov. Com cenários e vestuários de época ação se passa numa propriedade rural com cenas interiores.

   Lenta se arrasta a película parecendo o assunto interessar mais aos personagens que o espectador. Conclui-se não se faz mais cinema como antigamente.

  

Serviço:

Filme: Malmkrog

França - Ficção - Cor - 3h. e 20 min.

Avaliação: REGULAR

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    Num "plot" mórbido vemos a história de Davud um jovem incompreendido em busca de sua família. O rapaz passa por incidentes que resulta na morte de uma mulher. Davud retorna ao lugar que viveu em busca de encontrar o amor que espera.

    Tomadas lentas, tediosa narração, filmado em externas o filme não diz pra que veio.

Serviço:

Filme: Entre Mortos

Tit. em inglês: In Between Dying

Origem: Romênia - Ficção - Cor - 130 min.

Avaliação: REGULAR

44a. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Na foto, cena de "O CHARLATÃO"  

 

   Masters in short se compõe de sete episódios do dramaturgo Geon de Ferec. Para formalizar o filme compareceram sete diretores de alta envergadura cinematográfica, entre eles o chinês Jia Zhank-Ke, o canadense Gui Maddin e o iraniano Jafar Panahim.

   Um filme que aborda o absurdo no cinema no estilo de Samuel Beckhet no teatro.

O primeiro episódio remonta aos filmes da fase muda do cinema. Lembrando ora o cinema expressionista alemão, ora o realismo do cinema francês.

    Bastante interessante por conhecimento social histórico o registro de uma Noite na Ópera Nacional de Paris que trazem as maiores celebridades do mundo em trajes de gala para ouvirem uma audição da famosa Soprano Maria Callas.

   Jafar Panahim com seu costumeiro costume de criticar usos, costumes e ritos arcaicos do Irâ ironiza a busca numa aldeia do país onde uma jovem possuidora de voz excepcional nãp pode ser contratada para um espetáculo porque se fosse seria amaldiçoada pelos moradores da pequena vila.

Serviço:

Filme: Masters in Short

Dir. Diversos diretores para cada episódio.

Ficção - Cor - 115m. 

Avaliação: BOM

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Sibéria um filme áspero filmado pelo famoso cineasta italiano Abel Ferrara exibindo num cenário onde predominam invernos rigorosos com temperaturas de 30 graus baixo zero. Para este lugar onde quase o ano todo a neve cobre planícies e montanhas são enviados opositores do governo. Cenas exibem campos de concentração onde os prisioneiros são torturados, espancados e mortos. 

   Do lado de fora os habitantes no terrível frio se deslocam de um lugar para outro com trenós puxados pela matilha de cães. 

   Com a chegada da curta estação de verão a neve sumiu para dar lugar a verde vegetação, milhares de flores silvestres cobrem as planícies, tendo ao lado imponentes pinheiros exalando o odor do pinho.

   Filme conta com excelente fotografia em tons claros nas cenas da neve, e tons escuros acrescentando a dramaticidade da região com prisões repletas de presos políticos. Poucos diálogos. Segura direção dos atores fazem dessa película uma nítida denúncia sobre regimes extremistas.

Serviço:

Filme:Sibéria

Itália/Alem. - Ficção - Cor - 132m. - 

Dir. Abel Ferrara

Premiado no Festival de Cinema de Berlim

Avaliação: MUITO BOM

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   Polônia continua a seara de produzir os melhores filmes sobre a tragédia do povo polonês ante a invasão do país pelos alemães, seguindo o que Wadja produziu na década de 60. Filme “Charlatão” é de intensa dramaticidade contando a história de Jan Mikolosen um médico que passou toda sua vida clinicando doentes sem auferir lucros. Salvou milhares de pacientes da morte. 

    Por ocasião de invasão nazista em 1939 foi acusado de ser comunista, vai preso e condenado a prisão. Toda a instrução policial e julgamento é amparada em inverdades sem que lhe seja dada oportunidade defesa. Através de flash backs vemos os momentos gloriosos de sua vida profissional, seu respeitável cabedal na área da medicina, e após o espezinhamento de sua reputação.

    Ator que interpreta o papel do médico é intensamente profissional. Evidente que todos os demais atores e coadjuvantes sob segura direção sustentam a trama à perfeição. Cenas exteriores exibem a natureza exuberante através de excelente fotografia, em contraste das cenas prisionais do médico em celas infames.

    Um digno filme que honra o cinema polonês.

Serviço:

Filme: O Charlatão

Tit. inglês: The Charlatan

Origem: Polônia - Ficção - Cor - 1.55min.

Avaliação: Excelente

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Da Bolívia surge a película “Em Nomes das Flores”; um ingênuo roteiro narra o encontro de uma camponesa idosa com o mitológico guerrilheiro Che Guevara quando então lhe deu um prato de sopa, e aquele lhe declinou o poema Los Nombres de Las Flores. Porém as autoridades investigaram os fatos e concluíram que a sua história era falsa e a condenaram judicialmente.

   Os povos andinos ainda influenciados pelo guerrilheiro argentino ainda estão perdendo com lembranças ultrapassadas. Cenas lentas, exterior filmado nas nuas Cordilheiras do Andes, sem muito mais à dizer leva ao tédio.

Serviço:

Filme: Em Nome das Flores.

Tít. Original: En Nombre de Las Flores

Origem: Bolívia - Ficção - Cor - Média metragem

Avaliação: RUIM 

   

44a. MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO


(Cena de Miss Marx)   

“Apenas Mortais”, dirigido pelo cineasta chinês Liu Ze, é um filme que narra percuciente história de uma família onde o pai idoso é portador da doença Alzheimer.

   Sua filha Xian Tian que tinha um relacionamento com um homem casado decide terminar para se dedicar aos cuidados com seu pai. Maior parte do filme se passa no interior do Hospital onde o idoso passa por cuidados médicos.

   Cenas das relações familiares são dilacerantes, como no momento em sua casa sua mulher tenta levanta-lo de uma cadeira para tomar banho, e lhe falta força física. A câmera mostra o idoso com sua face humilhada, e a dor da sua esposa por não poder banhá-lo.

    Um retrato impiedoso do ser humano sujeito à um mal físico. No término de sua vida vai à cova, e o espirito ascende ao plano maior, onde outros espíritos o conduzem pela mão. Interessante a concepção chinesa sob o campo espiritual, se assemelhando ao campo ocidental.

   Direção segura com atores sensíveis, mormente o que faz o papel do idoso consagram a qualidade do cinema chinês.

Serviço:

Filme: Apenas Mortais.

Direção: Liu Ze

China - Ficção - 136 min, - Cor - 2020

Avaliação: Muito Bom.

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O "Plot" do documentário “Panquiaco” se passa numa ancestral tribo nativa resultando mostrá-los em atividades pesqueiras no Oceano Atlântico com suas vidas em risco permanente. Seus costumes, ritos e danças mostram o núcleo em vias de extinção.

   Narração é feita em seu linguajar nativo, num misto com a língua espanhola. Ação se passa no Campo Laurel no Panamá.

Serviço:

Filme: Panquico

Direção: Ana Helena Tejero

Panamá - Documentário - 65 min - Cor - 2020

Premiado no Festival de Cinema de Tribeca.

Avaliação: Bom

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Cineasta Suzana Nicchiarelli traz à Mostra sua criação cinematográfica “Miss Marx” cuja personagem é ferrenha dos trabalhadores ingleses no século 19.

Ação se passa no ano de 1883 no auge das rebeliões operárias na Grã-Bretanha. Com cenários e vestuários de época como Miss Marx assumia conflitos trabalhistas entre operários e patrões.

Cenas dolorosas exibem os obreiros em terríveis misérias sociais, a defesa de Miss Marx a torna uma heroína nacional como defensora dos trabalhadores ingleses. Eleanor Marx cometeu suicídio em 31 de março de 1898.

Serviço:

Filme: Miss Marx

Direção: Suzana Nicchiarelli

Itália/Bélgica - Ficção - 142,45 min. Cor - 2020

Avaliação: Muito Bom

Balé da China completa 60 anos com homenagem aos heróis do front da pandemia

Espetáculo gratuito é o destaque desta semana do Digital Dellarte

Um formato de entretenimento que vai levar ao público que está em casa novas descobertas! Foi assim que a Dellarte - produtora cultural, que atua no mercado de grandes eventos de arte e cultura há 38 anos, construiu o projeto Digital Dellarte, com espetáculos online gratuitos, com alguns nomes inéditos no Brasil que acontecem entre os meses de outubro e dezembro . Em uma versão interativa de programa de TV, cada espetáculo gravado terá entrevistas exclusivas com diretores artísticos, maestros e músicos comandadas pelo jornalista e escritor Rodrigo Alzuguir que serão exibidas, com as apresentações, no canal Dellarte no Youtube DellArteSolucoes. Esta semana, o Digital Dellarte apresenta uma grande comemoração pelos 60 anos do Balé Nacional da China, com a exibição de um programa especial, "Homenagem à Vida", no dia 22 de outubro, às 19h30. O programa é composto por cinco peças concebidas pelos coreógrafos da companhia e encenadas durante a pandemia, que trazem uma reflexão sobre o isolamento imposto ao mundo e um tributo aos heróis do front. O programa também contará com uma entrevista com Feng Ying, diretora artística da companhia.

Para Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, o projeto digital marca mais um passo importante na democratização do acesso à arte e cultura. "A pandemia afetou pesadamente o setor cultural, onde a interação presencial é um dos propósitos da experiência. Tivemos que nos adaptar a novos formatos para o espetáculo continuar. Em nosso último evento completamente digital, o Festival de Inverno Online, conseguimos forte engajamento com as transmissões online com um aumento expressivo de público para mais de 100 mil pessoas nos cinco dias de transmissões ao passo que nas últimas edições, físicas, nos anos anteriores, chegamos a 10 mil pessoas. Um incremento não indiferente que nos faz pensar."

 

SERVIÇO:

BALÉ NACIONAL DA CHINA

|ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 22 de outubro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Entrevista com a Sra Feng Ying